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鑫乐游戏下载-清风明月一哂翁——陈半丁

时间:2020-01-10 17:16:00

鑫乐游戏下载-清风明月一哂翁——陈半丁

鑫乐游戏下载, 陈半丁,即陈年,近现代著名国画家。浙江山阴(今绍兴)人。字半丁、半痴,别署辟痴,又字静山。以字半丁行世。号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀。室名一根草堂、五亩之园、竹环斋、莫自鸣馆。以下318将从其艺术生平和绘画风格两方面来为您介绍这位近代著名国画家。

在我国现代画坛,一直有三大画派,其中包括南方的海派和岭南派,北方的就属京津画派了,而陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。陈半丁成名较早,上个世纪初就驰名北方画坛。他擅长山水、花卉,尤以花鸟画造诣最高。他早年结识任伯年、吴昌硕,后来向吴昌硕学习书画篆刻,并得到了吴昌硕的亲传。到他四十岁时,作品已经颇得自己的特色。他的作品融明、清各家花卉技法之长,以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。他用笔苍劲,力量感强烈,构图稳中出险,善于将诗书画印有机地统一在画幅之中。他偶尔也创作山水人物,人物线条简练,多以情趣成画。

陈半丁1876年(清光绪二年)5月14日出生。祖上行医务农,家境贫寒。陈半丁6岁丧母,9岁丧父,幼年失学,生活凄苦。他在《自传》中说自己15岁时就迷上了绘画“嗜书画入骨,饥饿尤不顾也”。十九岁时,其表叔吴石潜(西泠印社创始人之一)自上海回绍兴,因严信厚家拓《七家印谱》缺少人手,遂将陈半丁带至上海严家做伙计,这可以说是陈半丁人生的转折点。当时严家聘请了吴昌硕等上海名家,使得陈半丁有机会接受吴昌硕的指导。陈半丁在上海的十余年间,还先后得到了任伯年、蒲华等名家的教诲,为其日后在京城的发展打下了坚实的艺术基础。

1906年(光绪三十二年),严信厚之子严子均邀请陈半丁到他家作画。当时严子均任宁波会馆董事,会馆中很多任伯年的画需要复制,于是陈半丁便在严家临摹任伯年的画作。一日他正在作画时被金城所见,金城很是欣赏,打算邀请陈半丁同来北京。陈半丁到北京后,最初是住在金城家中,后因肃亲王善耆要为吴柳堂侍御画像,金城将陈半丁推荐到肃亲王府,肃亲王对他大为赏识,有意推荐他入仕为官,但陈半丁恪守其先人的遗训一不做官,二不入幕,专门从事艺术。故其后来有印曰“清风明月是家传”。多年后,肃亲王在旅顺故去,陈半丁为报昔日的知遇之恩,在大连两次举办个人画展,卖画款数十万(旧币),全部用作肃亲王灵柩返京的费用。“国人举办画展,陈半丁盖为开创的第一人”。

陈半丁从肃亲王府出来后,开始时卖画生意颇不如意,这种情况持续到1910年。这年他邀请吴昌硕来到了北京。吴昌硕来京后,盘桓数月,将陈半丁推介于当时的北平艺术圈,并亲自为陈半丁订立画润:

整张:四尺四两,五尺六两,六尺八两,八尺拾贰两。条幅:视整张减半。册页、纨折扇:每件一两。半丁旧友,性嗜古,能刻画,写花卉、人物直追宋远,近写罗汉变幻百出,在佛法中可称无上妙谛,求者履盈户外,为定润目如右。庚戌长夏,吴俊卿。刻印:每字壹两。砚铭:另议。吴昌硕的大力推介使陈半丁声名鹊起。

1920年,陈半丁与金城、周肇祥等人组织“中国画学研究会”,经常一起雅集合作作画,坚持传统绘画。1927年半丁始任“中国画学研究会”副会长,继续以“精研古法,博采新知”为己任,此时还任北京国立艺专教授,为培养艺术人才作了大量的工作。这时期陈宅成了聚会场所,其中周肇祥、齐白石、溥心畬、萧谦中、汤定之,王梦白、王雪涛等人常来,经常合作作画。七七事变之后,北平沦陷,他拒绝日伪政府的聘请而辞教,并刊“强其骨”、“不使孽钱”二印为座右铭,坚持以卖画为生。抗战胜利后,陈半丁与许多坚守民族气节的艺术家一样受到了国家的表彰。

1957年,北京中国画院成立,陈半丁被任命为副院长。陈半丁迎来了创作的又一次高峰,画兴更浓,笔豪更健,成为齐白石之后北京画坛最具影响力的画家之一。半丁积极参加社会活动,为“抗美援朝义卖”。讴歌新中国农业丰收影响,如《力争上游》,用夸张的手法、浪漫的情调,反映新时代的精神面貌,受到广泛的赞誉。

陈半丁《力争上游》镜心1958年作

陈半丁对同道朋友来求画者有求必应,尽力满足。据后人说,也有例外者,康生曾几次流露出对半丁作品的喜爱,意在索画,半丁不予理睬。他讨厌这类政客,由此得罪了康生,康生因此找出各种理由来批判、打击,还组织人轮番上阵围攻他。康生借陈半丁《独立见江船》、《玉泉山》上题吴师道的一道诗,认为指桑骂槐,借古讽今,恶狠狠地说“陈半丁要整”,“反动画家陈半丁用隐蔽的艺术方式反党,并忘想变天”。他亲自派人抄了陈半丁的家。晚年厄运的降临,半丁老人感到世事变幻无常和可笑。他取号“哂翁”并刻有“哂翁天成”,他笑看眼前人物的表演;他刻“不值一笑”,表达对时事的不屑与蔑视。“文革”中,九十三岁高龄的陈半丁被迫害致死。在生命的最后时期,其作品中常钤“江南布衣”、“老年清苦”、“利名都是一鸿毛”、“蓬莱山民”等印以表自况和清高超脱凡俗的心境。“wg”结束后,1979年胡跃邦对陈半丁的冤案作了三点批示:一、为陈半丁彻底平反,补开追悼会;二、全部退还红卫兵查抄的物品;三、为陈半丁举行遗作展。

艺术风格

艺术史上总有一些被遗忘的大师,陈半丁先生就是其中之一。作为中国国家画院创始人之一、京派绘画代表画家,陈半丁在上世纪五十年代与齐白石齐名,但由于各种原因半个世纪以来鲜有人关注。在《清风明月一哂翁——陈半丁(上)》中318简要介绍了陈半丁的生平,一下将继续分析陈氏的个人艺术风格。

陈半丁诗书画印兼擅,绘画题材包括人物、山水、花鸟诸科,其中尤以花鸟、山水成就突出,陈半丁的花鸟画主法吴昌硕,继承了海派的画风,后又在京派画坛融会北派诸家,自成一格,雅俗共赏;山水画则更多保留了中国古代绘画的清雅不俗,主法石涛;书风宽舒平和,自成家法;篆刻苍浑朴茂。陈半丁是二十世纪不多见的诗书画印兼擅的大家。

当时的画坛“革新派”与“传统派”正在进行着激烈的论争,看似热闹非常的画坛其实只有两种选择。“画家在选择画风时,并不是全然自由的……各类型绘画在渊源上的复杂性……画家风格的选择早已形成一套理论结构,不同风格意味着不同的深度内涵”。作为吴昌硕亲授弟子,陈师曾和金城的好友,他当然选择了金石派与传统阵线。

陈半丁的花鸟主调是“陈白阳再加吴昌硕”,他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中,将华新罗的清俊,金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去,同时习得青藤、白阳的水墨淋漓,所以他的花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气,多了几分俊秀清新。

陈半丁的花鸟最初学习吴昌硕、任伯年。在他1908年所作的《秋花秋食》图中可以清晰地看到任伯年的影子。他“1924年所作《墨牡丹》扇,大体上都不出缶老规范:花以吴氏的点法写成,枝叶都力求朴厚拙重。陈半丁画作气息,题字也是一派吴氏风貌。1925年所作的《牡丹图》轴与缶翁几可乱真,花、苞、叶、枝干及数墨点都极为神似,也见功力,只不过花朵将缶翁的圆点变成长点,石头略逊之”。来京后他由专师吴昌硕、任伯年而溯源青藤、白阳、八大及扬州画派、金陵画派。陈半丁临习徐渭的作品很多,但临作的面貌不尽相同。作于1956年的《墨葡萄》是“只求神似不求圆”,笔法恣意,水墨淋漓,完全是徐渭式的狂放不羁。而1943年创作的《临徐青藤花卉册》画面中的物象并不完全背离真实,造型简约而严谨,是将青藤白阳融于一体的感觉。他的花卉画造型严谨,如“菊叶是怎样长的,梅花枝干是怎么生的,都合乎它的生长规律。凡那些‘笔不到处’往往已经‘意到’”。“他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花常以洗炼、概括的笔墨和艳丽沉着的色彩,表现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿态。”陈半丁既师法古人笔墨,又深谙民众的审美心理,将文人高雅笔墨与世俗人情,以及市民的审美喜好相结合,因而他的花卉作品雅俗共赏。“但有时关注形似使他放不开手脚,故有人称其画为‘小写意’;有时留恋色彩的浓艳与真实,难免使画作‘失去魂魄,五色无主’”。

陈半丁时代的山水画家不再甘于临摹“四王”,往往由“四王”上溯明代、宋元乃至五代诸家,同时临习“四僧”,“扬州画派”的风气盛行一时。陈半丁的山水画走的也是相同的路子,由“四王”入手,主要师法石涛,但是在石涛中加入宋元高古意趣,同时将石涛的笔法、墨法加以简化,形成一种更为疏放古雅的个人风格。他的画作老练而不重拙,清秀而不怯弱,形成了苍润秀美,简约疏放的面貌。

陈半丁以画家名世,并没有成为书法家的想法,因此单独书法作品极少。他的书法接近“二王”一派,晚年行书深得米元章韵趣,多出侧峰。治印遵循吴昌硕钝刀之法,然而篆法、章法略异,浑厚高迈,一洗当时浮媚险怪的习癖,曾刻“徐荷”一印,印跋云:“自来刻印,未有不从秦汉,不然,学无根源。”又在“倬厂八十後所作”印边跋中云:“汉印重白文,方圆粗细并用,老缶後知者鲜矣。”这些便是他刻印宗旨之证明。寿石工《杂忆当代印人》诗中有一首合咏陈半丁与齐白石,诗云:“敬涤堂中六博新,借山馆外绝嚣尘。钝刀利刃余清事,□扁虬圆齐与陈。”陈齐并称,可见陈半丁的艺术地位。

作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物,将海派画风带入北京画坛的先锋人物,今天的人们忘却了他曾有的辉煌及艺术的成就。陈半丁绘画的艺术价值在当代艺术市场上被低估,这既有因研究的空缺所导致的认识空白,也有因宣传不够导致的知之甚少。但面对今天这样一个浮躁的画坛,一个呼唤传统回归的当代,陈半丁绘画的艺术价值更值得被重新认识。

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